NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: GIACOMO PUCCINI Y LA ÓPERA MADAMA BUTTERFLY

.-Si algo de especial tiene esta ópera y las melodías que la componen, es sin duda porque pasará a la historia de la música clásica por la magnífica interpretación y ejecución que de ella hizo la inolvidable María Callas. Un viaje por una historia de amor trágico ambientada en el Japón y cantada de la mano de la que todos conocen como la Heroína Trágica, la Heroína Romántica, con la cual el Grupo Senderismo Vistahermosa quiere continuar esta sección musical a lo largo de esta nueva etapa.

.-De la mano del compositor italiano Giacomo Puccini, te presentamos el que posiblemente sea, el "sólo femenino" más famoso de esta magnífica y espectacular composición operística, "Un bel di vedremo", un auténtico himno al amor pasional, incondicional y trágico, para disfrutar pausado, relajado,........ como cuando practicas lo que más te gusta, ...........el senderismo.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE GIACOMO PUCCINI

.-Compositor de óperas de origen italiano. Su familia se dedicaba a la música desde cinco generaciones anteriores. No fue un niño prodigio, pero tras intentar la composición de órgano, ingresó en el Conservatorio de Milán y estudió con Ponchielli. El estreno de su primera ópera, Le Villi, atrajo la atención de Verdi, del libretista Arrigo Boito y del editor Ricordi, que le encargó una segunda ópera, Edgar, que fracasó. Aún así, le sirvió para empujar a Puccini a escribir Manon Lescaut. Fue La Bohéme la obra con la que adquirió fama internacional. Después seguieron otros éxitos como Madame Butterfly, Tosca, La Fanciulla del West, un tríptico de óperas de un acto y una Turandot acabada por su alumno Alfano y estrenada en 1926. Fue una figura plagada de éxito, lujos y bellezas, aunque tendía a la melancolía.

Cronología

1858 Nació el 22 de diciembre en Lucca.
1874 Primeras composiciones para órgano.
1880 Fue admitido en el Conservatorio de Milán.
1883 Presentó a concurso Le Villi, que no ganó.
1884 Ponchielli consiguió que Le Villi fuera puesta en escena en Milán.
1889 Fracasó en el estreno de Edgar en la Scala de Milán.
1893 Manon Lescaut se estrenó con éxito.
1896 Estrenó La Bohéme en Milán bajo la dirección de Toscanini.
1900 Estreno de Tosca.
1904 Estreno de Madame Butterfly en la Scala, dirigida por Campanini.
1921 Comenzó a trabajar en Turandot, que quedó inconclusa.
1924 Murió el 29 de noviembre en Bruselas a raíz de un ataque al corazón, después de un cáncer de garganta.

Principales Obras

1883 Le Villi.
1893 Manon Lescaut.
1896 La Bohéme.
1900 Tosca.
1904 Madame Butterfly.
1910 La Fanciulla del West.
1917 La Rondine.
1918 El tríptico: Il Tabarro, Sor Angélica y Gianni Schicchi.
1924 Turandot (completada por Franco Alfano y estrenada en 1926).

LA COMPOSICIÓN "UN BEL DI VEDREMO" DE LA ÓPERA MADAMA BUTTERFLY

.-Madame Butterfly es una ópera cuya acción se desarrolla en Japón, oportunidad que Puccini sabe emplear para dar rienda suelta al exotismo, creando una atmósfera oriental mediante inusitados experimentos armónicos y unos efectos instrumentales muy originales. Entre sus arias más famosas destacan Un bel di vedremo, Amore o grillo, Spira sul mare, Viene la sera, Tutti ifior, Addio fiorito asil y el adiós desgarrador con harakiri incluido de Tu, tu, piccolo iddio. La obra narra el trágico amor del marino norteamericano Pinkerton y la geisha japonesa Cio-Cio-San.

.-En este video podrás disfrutar con bellas imágenes ambientadas en el Japón, acompañado de la composición Un vel di Vedremo de la obra "Madame Butterfly" .

.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com
.-Fuente del video: Larelva 3/06/2011

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: JOAQUÍN RODRIGO Y EL PRIMER MOVIMIENTO DEL CONCIERTO DE ARANJUEZ

.-El primer movimiento de una más que conocida composición por todos los amantes de la música clásica.Una melodía que invita al relax, al descanso y a que la imaginación vuele a lugares que siempre hemos deseado. Una música que siempre ha estado relacionada con la naturaleza, no podía faltar en esta sección. El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura te quiere acercar en el día de hoy a la vida y obra de nuestro compositor más universal: Joaquín Rodrigo y su mundialmente conocido "El Concierto de Aranjuez"

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE JOAQUÍN RODRIGO

.-Es el compositor español del siglo XX más reconocido internacionalmente, por la difusión y éxito que alcanzó su obra para guitarra y orquesta, el Concierto de Aranjuez, en especial a partir de su inclusión como banda sonora de una famosa película. Dio sus primeros pasos en cuanto a lo musical con Antich en Valencia y después en Alemania y Francia, para radicarse en París desde 1927 y hasta el final de la guerra civil española. .-Allí estudió con Paul Dukas y conoció a Falla. Ganó numerosos premios por sus obras, que abarcaron todos los géneros, desde el repertorio orquestal, de cámara, pianístico, guitarrístico y vocal, hasta la ópera y la zarzuela. Su estilo apuntó a un neoclasicismo con detalles impresionistas y siempre con referentes nacionales. Su alegre música muchas veces buscó la inspiración en antiguas canciones renacentistas. Rodrigo murió a los 97 años de edad, legando así a la historia musical contemporánea una decena de conciertos para distintos instrumentos y más de doscientas creaciones.

Cronología
1901 Nació el 22 de noviembre en Sagunto, Valencia.
1904 Quedó ciego a raíz de una epidemia de difteria.
1924 Estreno de Juglares en Valencia.
1927 Marchó a París a estudiar con Dukas.
1933 Se casó con la pianista turca Victoria Kamhi.
1939 Volvió a España de París, donde residió durante la guerra civil española.
1940 El estreno del Concierto de Aranjuez lo llevó a la fama.
1947 Dirigió la cátedra Manuel de Falla de la Universidad Complutense de Madrid.
1950 Fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
1953 Recibió la Cruz de Alfonso X el Sabio.
1960 Fue nombrado Oficial de las Letras y las Artes de la República Francesa.
1967 Fue elegido para la Societé Européenne de la Culture.
1999 El 6 de julio muere rodeado de su familia.

Principales Obras
1934 Cántico de la esposa.
1939 Concierto de Aranjuez (guitarra y orquesta).
1943 Concierto de estío (violín y orquesta).
1947 Cuatro madrigales amatorios.
1954 Fantasía para un gentilhombre (guitarra y orquesta).
1955 Pavana real (ballet).
1965 La azucena de Quito (ópera).
1973 Dos canciones para cantar a los niños (soprano y piano).
1981 Concierto como un Divertimento (violoncello y orquesta).

EL PRIMER MOVIMIENTO DE LA PIEZA MUSICAL "EL CONCIERTO DE ARANJUEZ"

El Concierto de Aranjuez, fue inspirado y escrito para los jardines del Palacio de Aranjuez, y según el compositor el Primer Movimiento, está " animado por un espiritu ritmico y un vigor sin ninguno de los dos temas...interrumpiendo su implacable ritmo".

.-Este movimiento sigue una forma sonata muy reducida que no tiene mucho mayor misterio. Sus dos temas rebosan alegría y festividad, y como era intención de Rodrigo diluyendo un poco las diferencias contrastantes entre ambos temas.

Introducción y exposición: El movimiento comienza con una introducción a guitarra, la cual, con una serie de acordes establece el ritmo general del Allegro. El ritmo de "peteneras" o compás de amalgama 6/8 + 3/4. O lo que es lo mismo, la alternancia de un compás binario con otro ternario. Este ritmo es muy frecuente en los cantes flamencos que tienen el mismo nombre. Esta base rítmica con la que se inicia será sobre la que se sostenga el tema A. Después de repetirse, esta vez en las cuerdas, serán los violines quienes inicien el primer tema. Luego la guitarra como solista vuelve a repetir el tema brevemente y con ayuda de la orquesta inicia la transición al tema B. Este tema B puede a su vez dividirse en dos temas, uno introductorio ejecutado por la orquesta en modo menor y el tema del solista, de nuevo, en modo mayor. Como ocurrió con el tema A, estas dos melodías se repetirán.

Desarrollo: El desarrollo comienza evocando al tema A, esta vez trasladado al modo menor. El desarrollo es un juego dialogado entre la guitarra y la orquesta en el que se sucederán tanto el tema A como el tema B orquestal.

Reexposición y coda final: La diferencia más significativa es que el tema B del solista, en su primera aparición, se cede a las maderas. La breve coda final orquestal, vuelve a ser repetida por la guitarra utilizando el material rítmico del tema A.

.-En este video podrás disfrutar con bellas imágenes de entornos naturales, acompañado del Segundo Movimiento-Adagio-de la obra "El Concierto de Aranjuez".

.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com
.-Fuente del video: Larelva 22/11/2009

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: EDVARD GRIEG Y LA OBRA IN THE HALL OF THE MOUNTAIN KING DE LA SUITE PEER GYNT

.- Este estilo musical está plagado de composiciones que homenajean y tienen presentes a la madre naturaleza en cada una de sus notas. Podríamos aventurarnos a decir que todos los grandes compositores clásicos han reflejado el entorno natural entre las líneas del pentagrama, y es por esto, que en la línea de ofrecer a nuestros visitantes una web multidisciplinar, el Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura acercará a sus navegantes unas pinceladas sobre la vida y obra de los autores clásicos,así como el disfrute de alguna de sus piezas más emblemáticas dedicadas a la naturaleza.

.-Continuamos nuevamente, esta sección, volviendo a rescatar al compositor noruego Edvard Grieg, perteneciente al Romanticismo Escandinavo y su Suite Peer Gynt Nº 1 Op 46 y Nº 2 Op 55 compuestas en el año 1888 y 1891 respectivamente.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE EDVARD GRIEG

.-Nacido en Noruega, este compositor fue considerado la figura más relevante del romanticismo escandinavo, al que el crítico Hans von Bülow consideraría el "Chopin del Norte". En su obra se encuentran elementos del folclore noruego, como las sagas, y un dejo de inspiración en el paisaje de los solitarios fiordos. En su catálogo figuran danzas rústicas y canciones campesinas, músicas de carnaval y de bodas. Su madre era pianista y le enseñó los primeros pasos en la música. Al escuchar su primera composición, el compositor Ole Bull recomendó que se lo enviase al conservatorio de Leipzig, donde estudió con Moscheles y alimentó su devoción por Chopin. Su amistad con Rikard Nordkraak le permite conocer el folclore noruego que lo lleva a abandonar el estilo romántico germanizante por el nacionalista, fundando una sociedad musical para difundir estas ideas llamada Euterpe.

Cronología
1843 Nació el 15 de junio en Bergen, Noruega.
1855 Compuso su primera obra, Variaciones sobre un tema alemán.
1858 Llegó a Leipzig para asistir al Conservatorio.
1863 Regresó a Bergen y dió un concierto con sus obras.
1864 En Copenhague conoció a Niels Gade y a Nordraak, el compositor del himno noruego.
1865 Visitó Italia y conoció al dramaturgo Ibsen.
1867 Se casó con Nina.
1869 Viajó a Roma a entrevistarse con Liszt.
1872 Fue nombrado miembro de la Academia Sueca.
1885 Construyó la casa de sus sueños en las afueras de Bergen.
1893 La Universidad de Cambridge lo nombró Doctor Honoris Causa.
1907 Murió el 4 de septiembre en Bergen y ante él desfilan más de 400 mil noruegos

Principales Obras
1864 Humoresques, op. 6.
1865 En Otoño, Op. 11 (orquesta).
1866 Sonata para violín y piano en sol mayor, Op. 13.
1868 Concierto en la menor para piano y orquesta, Op. 16.
1876 Música incidental para Peer Gynt.
1884 Suite Holberg.
1887 Sonata para violín y piano en do menor, Op. 45.
1888 Suite N° 1 de Peer Gynt, Op. 46.
1891 Suite Nº 2 de Peer Gynt, Op. 55

LA SUITE PEER GYNT

.-"Peer Gynt era un proyecto encargado por Ibsen, que Grieg tardó dos años en llevar a cabo. La música incidental para esta representación acabó convirtiéndose en dos suites para orquesta, que reúnen ocho de las 22 piezas originales. La más famosa es la Suite Nº 1, que empieza con una popular barcarola que describe el amanecer. Sigue una elegía fúnebre, mientras que la tercera sección es una melodía oriental, para acabar con una marcha. La Suite Nº 2 contiene las piezas Lamento de Ingrid, Danza árabe y El regreso de Peer Gynt, aunque la más famosa es la pieza final, la Canción de Soldveig".

La Suite Peer Gynt ha sido llevada a escena.

Descripción

.-Peer Gynt es un travieso muchacho de aldea que sueña con ser rico y poderoso, pero en el que subyace también un alma de artista. Sin embargo sus vecinos no dejan de quejarse de su comportamiento, para disgusto de su madre, Ase. Peer acude a una boda, donde conoce a Solveig, pero el rechazo inicial de la muchacha le omnubila y secuestra a la novia, Ingrid, en plena ceremonia, para abandonarla después en unas montañas. Posteriormente Peer seduce a la hija del rey de las montañas y los trolls amenazan con comérselo si no se casa con ella.

.-Aunque la perspectiva de heredar el reino le atrae, Peer comprende que acabará por convertirse también en monstruo y consigue escapar. Posteriormente se encontrará con la hija del rey de las montañas, que ha tenido un hijo monstruoso de la esporádica unión entre ambos. Tras la muerte de Ase, Peer viaja a África donde se convierte en tratante de esclavos y mercader. Tomado por profeta, un jeque lo aloja en su séquito, pero él secuestra a la bella Anitra, que finalmente escapa de sus garras, dejándole a su suerte en el desierto. Poco después Gynt vuelve con sus riquezas a su país, pero una tormenta hunde su barco frente a las costas y su regreso se demorará aún más. Pasados veinte años es un hombre cansado, que se encuentra con un extraño personaje, la Sombra, que de alguna manera siempre ha estado presente en sus aventuras. La Sombra le hace ver que su destino está en brazos de la mujer enamorada que aún lo espera, Solveig. Finalmente, el aventurero regresa y encuentra la redención en los brazos de aquella que siempre lo había esperado y lo acuna en sus brazos mientras le canta una nana.

Breves pinceladas de la pieza "In the Hall of the Mountain King"

.-En la gruta del Rey de la Montaña, es un fragmento de música orquestal, el Opus 23, compuesto por Edvard Grieg para la obra de Henrik Ibsen Peer Gynt, que se estrenó en Oslo el 24 de febrero de 1876. Aunque la ejecución del fragmento completo sólo dura dos minutos, ha alcanzado la categoría de icono en la cultura popular y es reconocida fácilmente, aunque no, quizás, por su nombre.La historia de fantasía escrita en verso, Peer Gynt, cuenta las aventuras del epónimo Peer. En la escena ilustrada por la música de En la gruta del Rey de la Montaña, Peer intenta salir a escondidas del castillo del Rey de la Montaña. El fragmento describe el intento de Peer para escapar del Rey y sus trolls después de haber insultado a su hija.

.-En este video podrás visualizar bellas imágenes de entornos naturales, acompañado de la pieza "In the Hall of the Mountain King", perteneciente a la Suite Peer Gynt de Edvard Grieg.

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.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com y http://www.revistasculturales.com
.-Fuente del video: maloriel 7/12/2008
.-Intérprete musical: BBC Scotish Symphony Orchestra.

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: FRANZ SCHUBERT Y EL QUINTETO LA TRUCHA

.-Que la naturaleza ha servido, sirve y servirá de inspiración a las obras musicales, es algo constatado y perfectamente asumido por los amantes del género clásico. Son múltiples los pentagramas en cuyas notas están escondidos sentimientos, fenómenos intrínsecos de la naturaleza tales como la lluvia, las estaciones, estallidos primaverales, animales varios, si.......animales varios como las protagonistas de la obra que el Grupo Senderismo Vistahermosa quiere acercarte en el día de hoy a través del compositor Franz Schubert y el quinteto La Trucha.
Música calmada que va cogiendo ritmo, de la misma forma que una trucha es agitada antes de atraparla.........un placer para el oído.....

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE FRANZ SCHUBERT

.-Comenzó estudiando con su padre pero, atento al potencial de su hijo, lo envió a tomar clases con el director del coro de la parroquia, y después acudió a la escuela de la capilla de la corte imperial. Así empezó a componer sus obras y da origen a un movimiento romántico que se extendió por Europa. Escribió por placer alcanzando la felicidad en la creación. Su principal aporte fue renovar el repertorio de los Heder con unas 600 canciones, algunas emplazadas en ciclos como El viaje de invierno, La bella molinera o El canto del cisne. También compuso obras para piano, cuartetos de cuerda, música para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico. Su estilo surgió con naturalidad y acentuó lo subjetivo y poético. .

Cronología

1797 Nació el 31 de enero en Viena.
1808 Fue aceptado en el coro de niños de la Capilla Imperial.
1813 Consiguió una beca para seguir en la escuela de la corte.
1814 Trabajó como maestro en el colegio que dirigía su padre.
1816 Abandonó la enseñanza.
1818 Fue preceptor de música en la finca de verano del conde Esterházy en Hungría.
1820 El Teatro Kártnerthor le encargó la música de la obra Las mellizos.
1823 Internado en un hospital, comienzó a componer el ciclo La bella molinera.
1824 Volvió a la finca Esterházy y se enamoró de una de las hijas del conde.
1825 Viajó a pie por la Alta Austria con Johann Vogel.
1827 Compuso el ciclo de canciones El viaje de invierno.
1828 Murió el 19 de noviembre en Viena.

Principales Obras

1814 Gretchen am Spinnrade (lied).
1815 Erlkónig (lied).
1816 Cuarta sinfonía, Trágica.
1819 Lo Trucha (quinteto).
1822 Octava sinfonía (Inacabada).
1823 Rosamunda (música para teatro).
1826 Cuarteto en re menor La Muerte y la Doncella.
 

"EL QUINTETO LA TRUCHA"

.-En la primavera de 1817 Franz Schubert escribió su lied "Die Forelle (La trucha)". Compuesta sobre un texto del músico y poeta Christian Friedrich Schubart, la pieza, a pesar de su estructura sencilla, fue una de las obras más trabajadas por el compositor, que realizó numerosas versiones diferentes. "Die Forelle” caló rápidamente en el público vienés y cobró una gran popularidad que se ha extendido hasta nuestros días, siendo pieza habitual del repertorio liederístico.En ella, el acompañamiento del piano simboliza el discurrir y balanceo de las aguas, mientras que la línea melódica representa a la inocente y despreocupada trucha que nada en el arroyo. En las dos primeras estrofas, una música similar, de carácter alegre, acompaña el texto, en el que se nos hace una descripción bucólica de la situación. En la estrofa siguiente, la melodía adquiere un tono más agitado y levemente oscuro, mientras se nos cuenta como, a través del engaño y del enturbiamiento de las aguas cristalinas, la trucha es atrapada.

.-En este video podrás disfrutar con bellas imágenes en compañía de múltiples especies piscícolas con el telón de fondo del quinteto de La Trucha de Franz Schubert.

.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com
.-Fuente del video: sinalefa sinalefa 6/03/2011

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: LUDWIG VAN BEETHOVEN Y LA SINFONÍA Nº 9 CORAL

.-Todo un referente en la música clásica universal, un auténtico himno para los pueblos, un buen comienzo, en nuestra opinión, para dar la bienvenida al nuevo año.Todo un referente en la música sinfónica, en la música clásica con mayúsculas con el que hemos querido abrir la andadura musical para el año 2013. Un canto universal, que ha impregnado todos los rincones del mundo, cantado a coro por todos los pueblos y que en su tramo final esconde una de las melodías más conocidas: El Himno a la Alegría, un valor con el que no estaría nada mal, comenzar el nuevo año. El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a uno de los más grandes compositores de la historia de la música: Ludwig van Beethoven, con una de sus sinfonías más escuchadas, " Sinfonía nº 9 Coral".

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE LUDWIG VAN BEETHOVEN

.-Nacido en Bonn, el 17 de diciembre de 1770. Con una infancia problemática, su padre lo sometió a un estricto régimen de estudios de piano. Años después sufrió la pérdida de su madre. En Viena conoció a Mozart, quien no se entusiasmó mucho con el talento del joven. Posteriormente conoció a Joseph Haydn, que lo invitó a estudiar con él en Viena, adonde acudió en 1792 para afincarse en forma definitiva. Sin embargo, el genio indisciplinado y rebelde de Beethoven buscaba nuevos horizontes y pasiones en la creación musical, por lo que consultó a nuevos profesores y nobles que lo apoyen. En 1812 y comenzados sus problemas de sordera, redacta el conocido Testamento de Heiligenstadt casi al borde del suicidio. Perfeccionista innato, hizo múltiples correcciones de sus manuscritos, por lo que su catálogo de obras no es tan abundante como podría esperarse. Su estilo sinfónico influyó a las siguientes generaciones de compositores y se proyecta hasta entrado el siglo XX..

Cronología

1778 Dió su primer concierto público como niño prodigio.
1792 Se estableció definitivamente en Viena, para estudiar con Haydn.
1801 Tuvo los primeros síntomas de sordera.
1803 Trabajó en la Sinfonía Heroica.
1805 Estrenó de Fidelio.
1808 Acabó su carrera como virtuoso.
1812 Conoció a Goethe.
1815 Murió su hermano y él adoptó a su sobrino.
1812-1818 Tuvo graves problemas de salud.
1820-1824 Trabajó en la Novena Sinfonía.

Principales Obras

1797-1802 Varios Tríos, Sonatas, siete Grandes Sonatas, una Serenata, dos Conciertos para piano, seis Cuartetos de cuerda, un Quinteto, un Septeto, la Sinfonía n° 1.
1803-1808 Sonatas, Bagatelas, Conciertos n° 3 y n° 4. Variaciones Prometeus, Grandes Sonatas (para piano), Sinfonías n° 2 y n° 3, un Triple Concierto, Cuartetos, obertura Coriolano.
1809-1818 Sinfonías n° 4, n° 5, n° 6, n° 7 y n° 8, Ópera Fidelio, Conciertos para piano n° 4 y n° 5, Concierto para violín, Sonatas, Tríos, Cuartetos, un Sexteto, Egmont, El Monte de los Olivos, Misa en do mayor, La Batalla de Vittoria, Seis Canciones.
1819-1827 Sonatas y Grandes Sonatas para piano. Las Ruinas de Atenas, Variaciones Dia-belli, Missa Solemnis. Die Weihe des Hauses, Sinfonía n° 9.
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"LA SINFONÍA Nº 9 CORAL"

.-La Sinfonía Nº 9 de Beethoven es una obra monumental tanto por su plantilla, que incorpora coro y solistas como por la magnitud de su desarrollo. Se basa en la Alegría del poeta Schiller, un himno a la fraternidad universal. Fue su composición más elaborada y revisada. El primer movimiento se abre con un clima oscuro, pero que se aclara y afirma más adelante. El segundo movimiento no es lento, sino un scherzo muy vivaz, con forma de fuga. En su parte media hay un trío que parece un himno. Sigue un movimiento de adagio, pensativo y melancólico, para acabar en el cuarto movimiento, donde vuelven a aparecer los temas de los movimientos anteriores, como antepuerta de una melodía nueva, de alegría fraternal, que cantan solistas y coro

.-En este video podrás disfrutar con bellas imágenes de entornos naturales en compañía de la última parte del cuarto movimiento de la Sinfonía nº 9 Coral de Ludwig van Beethoven,donde se encuentra el popularmente conocido como Himno a la Alegría.

.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com
.-Fuente del video: jacc199   9/9/2010

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: JOHANN SEBASTIAN BACH Y LOS CONCIERTOS DE BRANDEBURGO

.-Música barroca, propia para estas fechas, impregnadas de un cierto carácter sentimentalista. Cuerdas varias,viento, el acompañamiento del clavicordio y un viaje en el tiempo hacia una de las obras cumbres de la música clásica y por extensión uno de los más grandes compositores que ha dado la historia de la música.El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra del compositor alemán Johann Sebastian Bach, perteneciente a la corriente del Barroco y que viene acompañado de una de sus más célebres piezas: Los Conciertos de Brandeburgo.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE JOHANN SEBASTIAN BACH

.-Fue uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos. La obra de J. S. Bach es inmensa y abarca gran cantidad de géneros, aunque siempre acorde con la fe que lo inspiraba. Descendiente y progenitor de una prolífera familia de músicos, compuso en un estilo osado para su época, pero con una maestría y un lenguaje complejo y a la vez accesible. Era un adolescente cuando se transformó en un virtuoso del órgano. En 1703 lo tocaba en la ciudad de Arnstadt. De ahí pasó a Muehlhausen, donde compuso las primeras cantatas. Fue músico de la corte de de los duques de Sajonia-Weimar. En 1723 ganó el concurso para el cargo de director musical de la iglesia de Santo Tomás, de Leipzig. Cayó en una especie de olvido durante el período clásico hasta que, casi un siglo más tarde, lo rescatara Félix Mendelssohn. Conocido en su época como virtuoso organista e improvisador, hoy su figura trasciende como creador. Desde niño demostró interés y un talento especial para la música, una pasión que lo llevó a pie a Hamburgo para oír y conocer las obras que se interpretaban. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig. En 1750, Bach ya llevaba dos años ciego, ya había dirigido el "Collegium Musicum", de Leipzig, ya había escrito los Conciertos de Brandeburgo y estaba terminan do una fuga sobre un tema de cuatro notas: si bemol, la, do, si. Si se sigue la notación alemana, las cuatro notas darían como resultado la palabra... BACH.

Cronología
1685 Nació en Eisenach (estado de Turingia, Alemania) el 21 de marzo.
1694 Con sólo 9 años, copió todas las obras de una biblioteca de música instrumental.
1703 Obtuvo la plaza de organista en Arnstadt.
1705 Viajó a Lübeck para escuchar a Buxtehude.
1707 Se trasladó para trabajar como organista a Mühlhausen.
1708 Se trasladó a la capilla del duque de Weimar, donde se le consideraba uno de los mejores instrumentistas de la época.
1717 Abandonó Weimar para ser Maestro de Capilla en Kothen.
1723 Su último y definitivo trabajo como Kantor en la Escuela de Santo Tomás de Leipzig. Para las pruebas de admisión al cargo escribió La Pasión según San Juan.
1729 Asumió la dirección del Collegium Musicum fundado por Telemann.
1747 Visitó en Potsdam a su hijo Karl Philipp Emanuel, Maestro de Capilla de Federico el Grande, para quien compuso la Ofrenda Musical.
1750 Murió en Leipzig

Principales Obras
1700-1708 Cuatro preludios para órgano, seis fantasías, tres fantasías y fugas, cuatro preludios y fugas.
1708-1717 Alla breve pro órgano pleno, cuatro conciertos, ocho preludios cortos y fugas.
1714 Canzona en re menor.
1720 Seis sonatas (o partitas) para violín solo, y seis para violonchelo.
1721 Seis Conciertos de Brandenburgo.
1722 El clave bien temperado, libro I.
1723 Magníficat, Pasión según San Juan, Sanctus.
1729 Pasión según San Mateo.
1733-1738 Misa en si menor.
1734 Oratorio de Navidad.
1738 Fantasía en do menor.
1742 Variaciones Goldberg.
1744 El clave bien temperado, libro II.

LA OBRA "LOS CONCIERTOS DE BRANDEBURGO"

.-Los Conciertos Brandeburgueses fueron compuestos en 1719 o 1729 mientras Bach estaba empleado en la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen. Su producción durante estos años consistió principalmente en obras instrumentales. Fueron interpretados por primera vez en la corte de Cóthen. Los conciertos Brandeburgueses constituyen un resumen de la tradición del concertó grosso barroco y un presagio del concierto instrumental de la era clásica inminente. Los conciertos Brandeburgueses también han sido designados con el nombre de una persona: Christian Ludwig, margrave de Brandeburgo. Resulta irónico que la historia haya bautizado a esta música con el nombre de Brandeburgueses, puesto que a Christian Ludwig no le interesaba. Sin embargo, si todavía se recuerda al tal magrave es sólo por estos conciertos.Como el príncipe pertenecía a la Iglesia Calvinista Reformada, en la que la música desempeñaba un escaso papel, a Bach no se le pedía que compusiera para la iglesia. En 1718, mientras estaba en Berlín para encargar un nuevo clavecín, el compositor conoció al magrave de Brandeburgo. Christian Ludwig cultivaba sus relaciones con muchos músicos, y coleccionaba partituras, especialmente de conciertos. Escuchó tocar a Bach y, más tarde, mencionó en tono casual que estaba interesado en una serie de conciertos. Pronto el tal magrave se olvidó de su petición y sin duda se sorprendió cuando, dos años más tarde, recibió una partitura hermosamente autografiada de Seis conciertos para diversos instrumentos. Probablemente, Bach se había tomado tanto tiempo para escribir esta música porque sentía muy poco entusiasmo por componer para la pequeña orquesta de la corte de Brandeburgo.

.-En este video podrás disfrutar con la obra"Concierto de Brandeburgo nº2 Allegro Moderato" del compositor alemán Johann Sebastian Bach

.-Fuente del Texto http://www.hagaselamusica.com
.-Fuente del video:faunapeemusica 11/07/2006

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: CLAUDE DEBUSSY Y LOS REFLEJOS EN EL AGUA

.-El agua.....simepre el agua, quietud y murmullo, pausada y agitada......pero siempre el agua. Muchas han sido y serán las notas que la música clásica ha dedicado al líquido elemento y entre ellas, la que hoy te acercamos,........una obra calmada, sensible, para disfrutar relajado imaginando grandes extensiones de este bian preciado.

.-El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra del compositor francés . Claude Debussy, perteneciente a la corriente del impresionismo y que viene acompañado de una de sus más célebres piezas: Reflejos en el agua.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE CLAUDE DEBUSSY

.-Compositor nacido en Francia en el año 1862. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo pasado, aunque su obra suele vincularse al impresionismo. Para él no se trata de trasladar la naturaleza a la música, sino de evocarla. De familia pobre, era hijo de un tendero que tuvo que confiar la educación de su hijo a una tía, quien consiguió que una alumna de Chopin --a quien Debussy dedicaría sus Preludios--le diera clases de música. Autor de reconocida influencia en su estilo junto con Schumann, Wagner, Franck, Satie, Couperin, Rameau y otros. También ejerció una decisiva influencia en su época y en etapas posteriores, desde Ravel a los músicos más destacados del siglo XX.

Cronología
1862 Nació el 22 de agosto en Saint Germain en Laye.
1873 Ingresó en el Conservatorio de París.
1879 Viajó por Rusia, descubriendo la música de Mussorgski y Borodin.
1880 Viajó con Nadeszhda von Meck, la benefactora de Chaikovski, por Francia, Italia y Austria.
1884 Recibió el Prix de Roma por su cantata El hijo pródigo, de inspiración romántica.
1887 Regresó a París después de la estancia en Roma.
1894 Acabó la composición de La Siesta de un Fauno, que supone la consolidación de una nueva manera de hacer música.
1899 Se casó con Rosalie Texier a la que abandonó tres años más tarde.
1905 Fue padre de una niña, fruto de su segundo matrimonio con Emma Bardac.
1918 Murió en París el 25 de marzo..

Principales Obras
1884-1894 Cantata El hijo pródigo, La doncella elegida, Cuarteto en sol menor, Preludio a la Siesta de un Fauno.
1895-1902 Tres Nocturnos, Prosas Líricas, Pélleas et Mélissande (ópera).
1905 El Mar.
1908-1910 Children's comer, Homenaje a Haydn, Rapsodia para clarinete y orquesta.
1911 El Martirio de san Sebastián.
1912 Doce Preludios.
1913 Sonata para viola, arpa y flauta.
1915 Doce Estudios.

LA OBRA "REFLEJOS EN EL AGUA"

.-Esta obra se dirige más a los sentidos que a las emociones. El propio título, Reflets dans l’eau (Reflejos en el agua), nos invita a salir hacia fuera y distraernos de nosotros mismos (el yo romántico), observando una imagen sonora de la naturaleza. Y como sucede con los reflejos en el agua, en esta obra lo “superficial” es lo primero que percibimos: textura, color, matices dinámicos, mientras que el fondo (melodía, ritmo, progresiones armónicas y cadencias, forma) permanece difuminado, confuso y dilatado

.-En este video podrás disfrutar con la obra"Reflejos en el agua" del compositor francés Claude Debussy

.-Fuente del Texto http://www.hagaselamusica.com
.-Fuente del video:faunapeemusica 18/06/2010

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: WOLFGAN AMADEUS MOZART Y LA ÓPERA LA FLAUTA MÁGICA

.-Volver a incluir en esta sección al que posiblemente haya sido el gran compositor de la historia de la música, es todo un placer para nuestros sentidos. Niño prodigio desde muy temprano y que a pesar de su corta vida, dejó un legado musical sin precedentes, cuyas melodías pueden ser disfrutadas por todos los amantes de la música clásica. El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozart. Y para que disfrutes y viajes a un bosque animado, te acercamos el movimiento La reina de la Noche de su famosa ópera La Flauta Mágica.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART

.-Compositor de origen austriaco, considerado el más grande genio de la música de todos los tiempos. Con su corta vida, de sólo 35 años, cultivó con excelencia todos los géneros, desde la música sacra y coral hasta la ópera, pasando por la sinfonía y la música de cámara, representando junto a Haydn y Beethoven la cúspide del clasicismo musical. Leopoldo, su padre, ejerció una notable influencia en él como maestro de composición y violín, dedicado a la educación del genio precoz de su hijo en forma exclusiva. Aún siendo niño, mostró sus habilidades interpretativas y creativas en Francia, Inglaterra, Holanda, así como en las principales ciudades austríacas y alemanas. Su prolífico catálogo da cuenta de más de 600 obras, que empezó a componer a los seis años. Johann Christian Bach, el Padre Martini de Bolonia y Joseph Haydn también ejercieron influencia en Mozart.

Cronología
1756 Nació el 27 de enero en Salzburgo.
1763 Inició una gira por París y Londres.
1766 Regresó a Salzburgo después de tres años de periplo.
1768 Primera visita a Viena y primera ópera con doce años: La finta semplice.
1770 Emprendieron sucesivos viajes a Italia.
1773 Nueva visita a Viena.
1779 Compuso su Misa de la Coronación.
1782 Compuso la Sinfonía Haffner. Se casó con Constance Weber.
1785 Dedicó seis cuartetos a su viejo amigo Haydn.
1786 Estreno de Las bodas de Fígaro en el Burgtheater.
1787 Dió un concierto en Praga en el que estrenó su Sinfonía Nº 38 Praga con gran éxito. En octubre estrenó Don Giovanni.
1790 Compuso su última ópera italiana Cosí fan tutte.
1791 Murió en Viena el 5 de diciembre.

Principales Obras
1775 Cinco Conciertos para violín.
1777 Concierto en mi bemol mayor para piano y orquesta.
1775 La finta giardinera.
1781 Idomeneo (ópera).
1785 Las bodas de Fígaro (ópera).
1787 Don Giovanni (ópera), Eine Kleine Nachtmusik.
1788 Sinfonías Nº 39 en mi bemol mayor, Nº 40 en sol menor y Nº 41 Júpiter en do mayor.
1791 La flauta mágica (ópera).

LA ÓPERA LA FLAUTA MÁGICA

.-Estamos ante una obra ambientada en una época atemporal y transcurre en un bosque imaginario.El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada, sin embargo una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.

.-En este video podrás visualizar bellas imágenes de la representación del tema, acompañado del movimiento La Reina de la Noche de la obra "La Flauta Mágica", del compositor Wolfgang Amadeus Mozart.

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.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com
.-Fuente del video: sweltame 29/03/2012

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: RICHARD STRAUSS Y LA OBRA ASÍ HABLÓ ZARATHUSTRA

.-Una melodía grandiosa,.....con garra y fuerza, donde los instrumento de viento y percusión toman especial protagonismo para simular el amanecer, el nacimiento del día con la aparación del Sol, el astro rey. Una composición que ha servido de banda sonora a una de las más famosas películas del arte del celuloide.El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra del compositor alemán Richard Strauss, perteneciente a la corriente del siglo XX y que viene acompañado de una de sus más célebres piezas:Así habló Zarathustra.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE RICHARD STRAUSS

.-Compositor de origen alemán, hijo de un reconocido intérprete de trompa y firme opositor de Wagner, uno de sus principales defensores e intérpretes. Aprendió a tocar el violín y el piano, armonía, contrapunto e instrumentación cuando era un niño. No demoró en conseguir empleo como director de orquestas y luego fue asistente de Bülow, quien le acercó la obra wagneriana. A partir de 1881 también se afianzó su fama como compositor sinfónico. A partir de 1886 se dedicó a componer poemas sinfónicos y varios ciclos de canciones. Desde 1894 se dedicó a la composición operística también, y no la abandonó hasta su muerte. Su crecimiento como director de orquesta fue simultáneo a su reconocimiento como compositor. Creció y llegó a ser director de la Ópera Real de Berlín y aclamado en todo el mundo. Apoyó a los nazis, pero en 1935 renunció y se retiró a Suiza.

Cronología
1864 Nació el 11 de junio en Munich.
1880 Se interpretaron tres lieder suyos en un recital de canto.
1881 Estreno de la Sinfonía en re menor.
1882 Ingresó en la universidad.
1884 Fue asistente del director Hans von Bülow.
1886 Después de una visita a aquel país, compuso su primer poema sinfónico De Italia.
1894 Fracasó su primer intento de ópera, Feuersnot.
1898 Fue nombrado director musical de la Ópera Real de Berlín.
1904 Primera visita a los Estados Unidos.
1910 Compuso la ópera El caballero de la rosa.
1935 Renunció al cargo de Presidente de la Cámara de Música del Tercer Reich.
1949 Murió el 8 de septiembre en Garmisch, Baviera.

Principales Obras
1881 Concierto para violín y orquesta en re menor.
1886 De Italia (fantasía sinfónica).
1889 Muerte y Transfiguración (poema sinfónico).
1895 Las alegres aventuras de Till Eulenspiegel (poema sinfónico).
1896 Así habló Zarathustra.
1905 Salomé (ópera).
1909 Elektra (ópera).
1911 Ariadna en Naxos (ópera).
1915 Sinfonía de los Alpes..

LA OBRA "ASÍ HABLÓ ZARATHUSTRA"

.-Así habló Zarathustra es un poema sinfónico compuesto en 1896 que tiene varias secciones sin interrupciones. Describe la evolución religiosa y científica hasta la idea del superhombre del filósofo Nietzsche. En palabras del autor, "he tratado dar cuerpo al conflicto entre la naturaleza humana tal como es y los intentos metafísicos del hombre de dominarla con su inteligencia, hasta llegar finalmente a la conquista de la vida por la carcajada". Comienza con una majestuosa y popular fanfarria de invocación al alba. La orquesta con órgano abunda en el sonido de las trompas y metales, con un destacado papel solista para el oboe.

.-En este video podrás disfrutar con la obra"Así habló Zarathustra" del compositor alemán Richard Strauss

.-Fuente del Texto http://www.hagaselamusica.com
.-Fuente del video:0OoFACUoO0 06/01/2008

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: CLAUDE DEBUSSY Y LA OBRA PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO

.-Mundos oníricos, mitología, erotismo, fantasía,.....adjetivos que han ido muy vinculados a la madre naturaleza y que han sido utilizados por múltiples corrientes artísticas para ser mostrados a través de diversas disciplinas. Corrientes artísticas y musicales han puesto de manifiesto estos calificativos evocadores de la madre naturaleza desde tiempos muy remotos. Y una de estas corrientes más significativas, es sin duda, la transmisión a través de la música clásica.

.-El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra del compositor francés . Claude Debussy, perteneciente a la corriente del impresionismo y que viene acompañado de una de sus más célebres piezas:Preludio a la siesta de un Fauno.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE CLAUDE DEBUSSY

.-Compositor nacido en Francia en el año 1862. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo pasado, aunque su obra suele vincularse al impresionismo. Para él no se trata de trasladar la naturaleza a la música, sino de evocarla. De familia pobre, era hijo de un tendero que tuvo que confiar la educación de su hijo a una tía, quien consiguió que una alumna de Chopin --a quien Debussy dedicaría sus Preludios--le diera clases de música. Autor de reconocida influencia en su estilo junto con Schumann, Wagner, Franck, Satie, Couperin, Rameau y otros. También ejerció una decisiva influencia en su época y en etapas posteriores, desde Ravel a los músicos más destacados del siglo XX.

Cronología
1862 Nació el 22 de agosto en Saint Germain en Laye.
1873 Ingresó en el Conservatorio de París.
1879 Viajó por Rusia, descubriendo la música de Mussorgski y Borodin.
1880 Viajó con Nadeszhda von Meck, la benefactora de Chaikovski, por Francia, Italia y Austria.
1884 Recibió el Prix de Roma por su cantata El hijo pródigo, de inspiración romántica.
1887 Regresó a París después de la estancia en Roma.
1894 Acabó la composición de La Siesta de un Fauno, que supone la consolidación de una nueva manera de hacer música.
1899 Se casó con Rosalie Texier a la que abandonó tres años más tarde.
1905 Fue padre de una niña, fruto de su segundo matrimonio con Emma Bardac.
1918 Murió en París el 25 de marzo..

Principales Obras
1884-1894 Cantata El hijo pródigo, La doncella elegida, Cuarteto en sol menor, Preludio a la Siesta de un Fauno.
1895-1902 Tres Nocturnos, Prosas Líricas, Pélleas et Mélissande (ópera).
1905 El Mar.
1908-1910 Children's comer, Homenaje a Haydn, Rapsodia para clarinete y orquesta.
1911 El Martirio de san Sebastián.
1912 Doce Preludios.
1913 Sonata para viola, arpa y flauta.
1915 Doce Estudios.

LA OBRA "PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO"

.-El Preludio a la Siesta de un Fauno es un poema sinfónico para orquesta, estrenado en la Sociedad Nacional de París el 22 de diciembre de 1894, bajo la batuta de Gustave Doret. Se basa en una égloga de Stéphane Mallarmé, a la que Debussy ilustra musicalmente con una orquesta en la que predominan las maderas. Erotismo, mundos oníricos y fantásticos, evocaciones orientales y arquetípicas que muestran su magia desde la primera y cautivadora frase de la flauta. Un fauno sueña juegos amorosos y llenos de simbolismos a la sombra de un árbol en la ladera del Etna.

.-En este video podrás disfrutar con la obra"Preludio a la siesta de un fauno" del compositor francés Claude Debussy

.-Fuente del Texto http://www.hagaselamusica.com
.-Fuente del video:faunapeemusica 18/06/2010

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY Y EL BALLET "EL LAGO DE LOS CISNES"

.-Raro o ninguna compañía de ballet que se precie deja de tener en su repertorio, y como plato fuerte, este ballet del Lag de los cisnes por medio del cual muchas bailarinas han alcanzado la fama y otras se han hundido dada la gran dificultad que entraña su interpretación. No fueron pocos también los que han querido adaptar la obra a sus posibilidades y la han desprestigiado ya que, incapaces devaluaron su partitura.

.-El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra del compositor ruso Piotr Illich Tchaikovsky, perteneciente a la corriente del romanticismo y que viene acompañado de una de sus más célebres piezas: El Lago de los Cisnes

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE PIOTR ILLICH TCHAIKOVSKY

.-Nace en Votkinsk en 1840 y muere en San Petersburgo en 1893. Fue un niño muy sensible y con talento para la música, que muchas veces aprendía de manera autodidacta. Hijo de un funcionario, con 14 años compuso su primera obra, un vals dedicado a su antigua institutriz y no vuelve a reemprender la escritura hasta 1860, ya que estudia Jurisprudencia. Más tarde estudió composición con Zaremba y Rubinstein. Después de una amarga experiencia en el Conservatorio de San Petersburgo volvió a Moscú donde estuvo en contacto con Balakirev y mantuvo una extraña relación epistolar y platónica con su mecenas, la viuda Nadeszcha von Meck, gracias a la cual viajó por Europa y compuso sus mejores obras. Ganó adeptos incluso en la corte de Alejandro II, zar de Rusia. Si bien sus primeras obras son abstractas, su subjetivismo romántico fue imponiéndose. Produjo una asombrosa cantidad de partituras, aunque no todas cuentan con la misma profundidad creativa.

Cronología
1840 Nació el 7 de mayo en Votkinsk, en los Urales.
1848 La familia se trasladó a Moscú y luego a San Petersburgo.
1859 Ingresó en el Ministerio de Justicia como escribiente de primera clase.
1865 Fue profesor en el Conservatorio de San Petersburgo.
1877 Se casó con Antonina Ivanovna Miliukova. Sufrió un colapso nervioso.
1885 Se estableció en Maidanovo.
1887 De visita en Berlín, conoció a Brahms y a Grieg.
1888 Se estableció en Florovskoe, entre Klin y Moscú.
1889-1892 Compuso sus últimas obras, entre ellas, los ballets La bella durmiente y Cascanueces.
1893 Murió el 6 de noviembre en San Petersburgo.
1894 Falleció Nadeszcha von Meck, sólo tres meses más tarde que Chaikovsk.

Principales Obras
1868-1874 Primera Sinfonía en sol menor, Op. 13 (Sueños invernales), obertura Romeo y Julieta.
1874-1877 Primer Concierto para piano y orquesta en si bemol menor, Op. 23, Tercera Sinfonía en re menor, Op. 29 (Polaca), Francesca da Rimini, Op. 32 (poema sinfónico).
1878-1880 Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 35, Primera Suite para orquesta, Op. 43, Eugene Oneguin, Capricho Italiano, 1812, obertura festiva para orquesta, Op. 49.
1882-1890 Ópera Mazeppa, La Bella Durmiente (ballet), Sexta Sinfonía en si menor, Op. 74 (Patética).

LA PIEZA BALLET "EL LAGO DE LOS CISNES"

.-Odette ha sido transformada por Rotbar, genio del mal, en cis y solo durante la noche puede tomar la figura real de una bella doncella. Por cualquier motivo, una noche, está el Príncipe junto al lago y observa algo que llama poderosamente su atención: la transformación. El príncipe no comprende aquello pero ante la belleza de la misteriosa dama la invita a una fiesta que pronto se celebrará en palacio. El día de esa fiesta la busca preocupado, con el temor de que no llegue. Al fin la encuentra y baila con ella sin darse cuenta hasta el final de que su pareja no es Odette sino Odile, la hija del Genio del Mal, que estaba disfrazada para confundir al principe y lograr así el matrimonio con él. Cuando se da cuenta, el príncipe vuelve al lago en busca de la verdadera amada y tiene que luchar con Rotbar al que vence, deshaciendo así el embrujo..

.-En este video podrás disfrutar con bellas imágenes de entornos naturales, disfrutando del ballet "El Lago de los Cisnes" del compositor ruso Piotr Illich Tchaikovsky

.-Fuente del Texto http://abriendosenderos.wordpress.com
.-Fuente del video: rolandoacs

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: GUISEPPE VERDI Y LA ÓPERA NABUCCO

.-Primera entrada del 2012 relativa a este espacio dedicado a la música clásica y como no podía ser menos, queremos hacerlo a lo grande, con uno de los grandes y con un auténtico himno a las libertades y contra las injusticias. Versionado y cantado por muchos, es un auténtico alegato a la libertad, a la superación y a la construcción de un futuro mejor. El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra del compositor italiano Guiseppe Verdi y a una de sus más célebres piezas, el Coro del Tercer Acto de su Ópera Nabucco.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE GUIUSEPPE VERDI

.-Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853, con obras en las que los coros tienen un papel preponderante. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff, dos obras que están inspiradas en Shakespeare al igual que Macbeth y creadas para la escena por Boito. Sus óperas encontraron inspiración en autores románticos como Schiller (Luisa Miller), Víctor Hugo (Ernani), Dumas hijo (La Traviata), Byron (Los Corsarios) o Scribe (Un bailo in Maschera), como también en dramaturgos españoles (Il Trovatore).

Cronología
1813 Nació el 10 de octubre en Le Roncóle.
1832 Se presentó al Conservatorio de Milán, pero no fue aceptado.
1836 Se casó con Margherita Barezzi.
1839 Estrenó su primera ópera, Oberto, en La Scala.
1842 Le llegó la fama con Nabucco.
1851 Con el estreno de Rigoletto comienzó una segunda etapa creativa.
1859 Se casó por segunda vez con la cantante Giuseppina Strepponi.
1871 El Jedive de Egipto le encargó una ópera, Aída, para la apertura del Canal de Suez.
1874 Fue nombrado diputado y luego senador.
1886 Estrenó Otello después de quince años casi sin actividad.
1893 Último estreno en vida: Falstaff.
1901 Murió en Milán el 27 de enero.

Principales Obras
1842 Nabucco (ópera).
1851 Rigoletto (ópera).
1853 La Traviata (ópera).
1857 Simón Bocanegra.
1859 Un ballo in Maschera (ópera).
1862 La fuerza del destino (ópera).
1871 Aída (ópera).
1874 Misa de Réquiem.
1886 Otello (ópera).
1893 Falstaff (ópera).

"VA PENSIERO", CORO DEL TERCER ACTO DE LA ÓPERA NABUCCO

.-Va pensiero es el famoso coro del tercer acto de Nabucco, la ópera de Giuseppe Verdi. La letra es de Temistocle Solera que se basó en el Salmo 137 Super flumina Babylonis. La obra inicialmente cantaba la nostalgia del pueblo judio por su exilio pero posteriormente ha superado ese significado y el canto de los esclavos ha sido tomado como símbolo de muchas reivindicaciones.

.-En este video podrás disfrutar de bellos entornos naturales, bajo las voces del Coro de la Ópera de Dresde de la pieza "Va Pensiero",perteneciente a la ópera "Nabucco" del compositor Giuseppe Verdi.

.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com
.-Fuente del video: gabba 22/04/2010

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: MANUEL DE FALLA Y EL BALLET EL AMOR BRUJO

.-El fuego, el calor, la pasión y los ritmos andaluces que tanto fascinaban al autor que te presentamos en el día de hoy. Toda una leyenda y referente de la música clásica española del siglo XX; genio de alturas, con un legado que ya forma parte de las más aclamadas obras internacionales y que siempre es un placer escuchar. El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra de Manuel de Falla, a través de su emblemática pieza "Danza Ritual del Fuego", perteneciente a su aclamada obra "El amor Brujo".

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE MANUEL DE FALLA

.-Nacido en España, fue un compositor y pianista que influyó en las posteriores generaciones de creadores españoles e internacionales. Su estilo evolucionó desde el nacionalismo inicial y tendencias populares, como la zarzuela, hacia el impresionismo. Tras ello, su obra se vuelve completamente andalucista, para volcarse en los últimos años en una composición pura, libre de tintes locales. Su madre, que era pianista, le transmite los primeros conocimientos musicales y luego lo hacen Eloísa Galluzo, Alejandro Odero y Enrique Broca. En Madrid cursa los siete años de carrera de piano en sólo dos y obtiene un Primer Premio. Acompañó su carrera como compositor con el premio de un concurso de la Academia de Bellas Artes por su ópera La vida breve. Más tarde visitó París, Londres y otras capitales europeas. La Guerra Civil lo sume en un encierro del que sólo salió para exiliarse en Argentina, donde continuó trabajando en el oratorio Atlántida.

Cronología
1876 Nació el 23 de noviembre en Cádiz.
1897 Su familia se instaló en Madrid, en cuyo Conservatorio estudió.
1902 Estrenó su zarzuela Los amores de la Inés en Madrid. Inició sus estudios con Pe-drell, que debió regresar después de tres años a Barcelona por razones de salud.
1907 Primera visita a París, donde conoció y creó una amistad con Debussy, Dukas, Fauré, Ravel y Albéniz, entre otros, y donde Ricardo Viñes estrenó sus Cuatro piezas españolas.
1911 Primera visita a Londres en gira organizada por Franz Liebich.
1915 Estreno en el Teatro Lara de Madrid de El amor brujo con Pastora Imperio.
1919 Murieron los padres de Falla. Se estableció en Granada junto a su hermana.
1922 Organizó con Lorca el primer concurso de Cante Jondo.
1939 Se exilió en Argentina.
1946 Murió el 14 de noviembre en Alta Gracia, provincia de Córdoba (Argentina).

Principales Obras
1905 La vida breve (ópera).
1906 Cuatro piezas españolas (piano).
1915 Siete Canciones Populares Españolas (voz y piano), El amor brujo (ballet), Noches en los Jardines de España (piano y orquesta).
1919 El sombrero de tres picos (ballet basado en El Corregidor y la Molinera), Fantasía Bética (piano).
1920 Homenaje a Debussy (guitarra).
1922 El retablo de Maese Pedro (obra escénica basada en El Quijote).
1924 Psyché (canto y cinco instrumentos).
1926 Concierto para clave y cinco instrumentos.
Póstuma; Atlántida (oratorio completado por Ernesto Halffter).

LA DANZA RITUAL DEL FUEGO, DEL BALLET "EL AMOR BRUJO"

.-En 1915 compuso Manuel de Falla, a petición de Pastora Imperio, esta obra que incluía recitados y diálogos y que, no llegó a cuajar en el público. A decir de los entendidos porque era muy discutible en cuanto a calidad. Falla inició entonces su versión de ballet, que sería estrenada en París en 1925, protagonizada por La Argentina y que quedaría como versión definitiva. Esta obra, como casi toda la de Falla, rezuma las armonías y los ritmos andaluces, por los que Falla se sentía fascinado.

.-En este video podrás disfrutar, bajo la batuta de Daniel Barenboim y la Orquesta Sinfónica Chicago de la pieza "Danza Ritual del Fuego",perteneciente al ballet "El Amor Brujo" del compositor Manuel de Falla.

.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com
.-Fuente del video: gabba 22/02/2007

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: JOHANN STRAUSS HIJO Y EL VALS DANUBIO AZUL PO. 314

.-El agua, los ríos, el murmullo, la sensación de vida,....sensaciones que los compositores clásicos han sabido reflejar de forma magistral en sus obras musicales. Portadores del líquido elemento, del origen de la vida y que surgen de las precipitaciones caídas del cielo....... como las que ahora nos visitan, al comienzo de la estación otoñal. El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra de Johann Strauss hijo, para que disfrutes del que posiblemente sea el más famoso vals de todos los tiempos: El Danubio Azul.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE JOHANN STRAUSS HIJO

.-Johann Strauss hijo nació en Viena el 25 de Octubre de 1825. Respondió rápidamente a la música sin importarle las contradicciones de su padre. Su padre, Johann Strauss , también compositor y conductor, no quería que sus hijos se envolvieran en la difícil y estresante vida de la música. Cuando el padre de Johann lo escuchó practicar con el violín, le arrebato el instrumento guardándolo fuera del alcance del muchacho. Al día siguiente la madre de Johann compró un violín e hizo algunos arreglos para que él pudiera practicar en la casa de un amigo. El joven Johann estudió violín y piano, llegando a la composición cuando tenía alrededor de diez y seis años. Primeramente compuso música para la iglesia, pero después se destaco dirigiendo y componiendo valses y polcas.

.-A la edad de los diecinueve, Strauss condujo por primera vez en una noche de baile. El tocó algunos de sus valses y otros de su padre, los cuales fueron recibidos con mucha aceptación. El aplauso fue tan generoso que tuvo que tocar una de sus piezas musicales diecinueve veces. Strauss decidió tomar una gira en Europa la cual le ayudó a establecer una gran reputación. El toque elegante del artista y la viveza de su música capturaron la admiración tanto de serios compositores de su tiempo así como del público en general. En 1872, el artista hizo un viaje especial a Boston donde condujo un concierto de 20 cantantes y varias orquestas. Olvidándose de las pasadas discrepancias, él y su padre continuamente conducían sus propias orquestas compartidos conciertos. Los valses de Johann Strauss hijo se convirtieron en piezas muy populares que se escuchaban y tocaban internacionalmente aun sin la existencia de la radio u otro medio de difusión.

.-En 1862, Strauss se unió matrimonialmente con la cantante de ópera Jetty Treffs, quien sirvió de gran inspiración para él. Cuando el compositor Jacques Offenbach visitó a Johann y le dijo que debería escribir operetas, Strauss muy respetuosamente le contestó que su música no era apropiada para la plataforma. Jetty tomó seriamente la sugerencia de Offenbach y secretamente le hizo arreglos vocales a la música de su esposo. La cantante de ópera cantó los tonos de Strauss convenciéndolo de que él podía escribir operetas. Un poco después, él comenzó a escribir operetas por lo que vino a ser su periodo más creativo. Fue durante éste tiempo que él escribió la famosa opereta Die Fledermaus.

.-Las dos primeras operetas de Strauss nunca fueron presentadas, pero la tercera, Indigo y los Cuarenta Ladrones, fue de gran triunfo. El público genuinamente adoraba su música. Die Fledermaus se estrenó el 5 de Abril de 1874 en el teatro an der Wien en Viena, Austria. Aunque sus primeras producciones fueron un poco decepcionantes, las obras subsecuentes dieron a la ópera el triunfo que se merecía. Gustav Mahler, el famoso compositor y conductor, fue de gran instrumento en llevar Die Fledermaus a una establecida casa de ópera en 1894. La primera presentación fue en la Casa Metropolitana de Opera el 16 de Febrero de 1905, la cual abrió las puertas a la tradición de presentar famosos artistas en la fiesta del Príncipe Orlofsky en el Acto II. No menos de veintinueve artistas, incluyendo el famoso tenor Enrico Caruso, aparecieron en la plataforma para tal escena.

.-La esposa de Strauss, Jetty, murió en 1878, dejando al compositor devastado sin fuerzas para trabajar o concentrase. Un pequeño matrimonio con la bonita y joven cantante Angélica Dietrich fue un desastre: ella tenía más interés en su fama y dinero que en la relación. Después de algunos años Angélica se fue con uno de los amigos de Johann. El compositor finalmente se casó con Adele Deutsche, la viuda del hijo de uno de sus viejos amigos, quien le trajo felicidad por el resto de su vida.

.-Strauss fue un famoso prolífico compositor. Durante el curso de su vida compuso 479 piezas de baile, 16 operetas, y una ópera. Cuando nuevas ideas musicales le venían a su mente y no tenía su cuaderno para escribirlas, usaba partes de su camisa, billetes, el periódico, o cualquier otra cosa que tuviera en sus manos. Por cierto, el famoso puente en el vals Blue Danube fue primeramente apuntado en el collar de su camisa. Wagner llamó a Strauss, "el más brillante en la música que he conocido." Cuando una orquesta le llevó serenata a Johann el día de su cumpleaños en 1876, Wagner solicitó los valses de Strauss, se entusiasmó tanto que aprovecho la ocasión para dirigir Vino, Mujeres y Canión él mismo.

.-Sobre todo, Strauss fue muy amado y apreciado por el publico de Viena. En 1894, cuando la ciudad celebró los cincuenta años de la primera presentación de Johann, un gran grupo de personas se reunió cerca del viejo balcón del compositor. Emocionado, Strauss les dijo: "Si en verdad tengo talento, le doy gracias sobre todo a mi amada Viena por él!"Strauss continuó componiendo música hasta que murió de neumonía en 1899.

EL DANUBIO AZUL OP. 314

.-El lento inicio, con trémolo de cuerdas, suave llamada de trompas y respuesta de las flautas, no nos prepara para un vals sino para una escena. Es música programática, es un manso Danubio aproximandose a Viena. A continuación, cambia el carácter para acelerar el paso brevemente, con un repentino frenazo en una serie descendente que termina en notas que quedan sueltas por el aire de la sala en la cuerda grave… y arranca la conocida melodía insertada en el un-dos-tres tradicional. De hecho, el vals vienés tiene un característico ritmo que consiste en acelerar un poco el un-dos y dejar el tres (tiempo débil, último del compás) algo suelto, destacado. Es un peculiar “groove” que da personalidad a esta música. También la complica y la nacionaliza. Destaca su complejidad formal, volviendo recurrentemente al tema principal, pero también modificándolo a gusto. El propio Strauss apreciaba su coda, la variación última que hace del tema para darle sentido conclusivo. También resulta especial cómo conjuga con maestría el sonido legato de las cuerdas y los picados del viento. La melodía gana en relieve y elegancia, y probablemente es esto lo que hace que funcione mejor como pieza instrumental.

.-En este video podrás visualizar bellas imágenes de entornos naturales, acompañado del vals El Danubio Azul, del compositor Johann Strauss.

.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com
.-Fuente del video: ClassicMusicVals 20/12/2009

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: WOLFGANG AMADEUS MOZART Y LA PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA

.-Ya tocaba, nunca mejor dicho, incluir en esta sección al que posiblemente haya sido el gran compositor de la historia de la música. Niño prodigio desde muy temprano y que a pesar de su corta vida, dejó un legado musical sin precedentes, cuyas melodías pueden ser disfrutadas por todos los amantes de la música clásica. El Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozart, para que disfrutes y sueñes con el primer movimiento de su famosa Serenata Nocturna.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART

.-Compositor de origen austriaco, considerado el más grande genio de la música de todos los tiempos. Con su corta vida, de sólo 35 años, cultivó con excelencia todos los géneros, desde la música sacra y coral hasta la ópera, pasando por la sinfonía y la música de cámara, representando junto a Haydn y Beethoven la cúspide del clasicismo musical. Leopoldo, su padre, ejerció una notable influencia en él como maestro de composición y violín, dedicado a la educación del genio precoz de su hijo en forma exclusiva. Aún siendo niño, mostró sus habilidades interpretativas y creativas en Francia, Inglaterra, Holanda, así como en las principales ciudades austríacas y alemanas. Su prolífico catálogo da cuenta de más de 600 obras, que empezó a componer a los seis años. Johann Christian Bach, el Padre Martini de Bolonia y Joseph Haydn también ejercieron influencia en Mozart.

Cronología
1756 Nació el 27 de enero en Salzburgo.
1763 Inició una gira por París y Londres.
1766 Regresó a Salzburgo después de tres años de periplo.
1768 Primera visita a Viena y primera ópera con doce años: La finta semplice.
1770 Emprendieron sucesivos viajes a Italia.
1773 Nueva visita a Viena.
1779 Compuso su Misa de la Coronación.
1782 Compuso la Sinfonía Haffner. Se casó con Constance Weber.
1785 Dedicó seis cuartetos a su viejo amigo Haydn.
1786 Estreno de Las bodas de Fígaro en el Burgtheater.
1787 Dió un concierto en Praga en el que estrenó su Sinfonía Nº 38 Praga con gran éxito. En octubre estrenó Don Giovanni.
1790 Compuso su última ópera italiana Cosí fan tutte.
1791 Murió en Viena el 5 de diciembre.

Principales Obras
1775 Cinco Conciertos para violín.
1777 Concierto en mi bemol mayor para piano y orquesta.
1775 La finta giardinera.
1781 Idomeneo (ópera).
1785 Las bodas de Fígaro (ópera).
1787 Don Giovanni (ópera), Eine Kleine Nachtmusik.
1788 Sinfonías Nº 39 en mi bemol mayor, Nº 40 en sol menor y Nº 41 Júpiter en do mayor.
1791 La flauta mágica (ópera).

LA PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA Eine Kleine Nachtmusik K. 525

.-La historia del origen de la “Pequeña Serenata Nocturna de Mozart” es un misterio; no se sabe por qué se compuso ni a quien estaba dedicada. Fue escrita en el verano de 1787, en Viena, mientras Mozart trabajaba en el segundo acto de su opera “Don Giovanni”. Ese mismo año su padre Leopold había fallecido. De acuerdo a las notas personales de Mozart, la serenata contaba con cinco movimientos, pero por razones desconocidas sólo nos han llegado cuatro de ellos. Uno de los minuets junto con su trio están perdidos.

.-La obra estaba originalmente pensada para ser tocada por dos violines, viola, violoncelo y contrabajo; un quinteto de cuerdas. Sin embargo, en interpretaciones modernas el número de músicos se ajusta de acuerdo al criterio del director. El primer movimiento es Allegro, esto significa que tiene una velocidad considerable.
La mejor descripción posiblemente sea que es un movimiento animado. Tiene forma de sonata, o sea, una forma clásica que consiste en dos temas contrastantes que se exponen, luego se desarrollan con variaciones y arreglos y finalmente se recapitulan, es decir, se re-exponen llegando al final

.-El segundo movimiento es un Romance. El romance o romanza, según se escriba en español o italano es una obra de caracter lírico,es decir, con mucho sentimiento. Creo que en este tipo de movimientos se encuentran las melodías más hermosas de Mozart.

.-El tercer movimiento es un Minueto. El minueto es otra forma musical, derivada del minué, un baile cortezano que estuvo de moda en europa en el siglo XVIII.

.-El cuarto y último movimiento es un Rondó. En un rondó se presenta un tema principal alternado con otros temas contrastantes. Normalmente tiene estructura ABACA, esto quiere decir que el tema principal A se alterna con los temas B y C. No es dificil identificar los temas de este rondó.

.-En este video podrás visualizar bellas imágenes de entornos naturales, acompañado del primer movimiento de la obra "Pequeña Serenata Nocturna", del compositor Wolfgang Amadeus Mozart.

.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com
.-Fuente del video: mrbeatlemaniako 18/09/2011

NATURALEZA Y MUSICA CLÁSICA: ANTONIO VIVALDI Y LA OBRA EL VERANO

.-Se terminó el verano, la estación calurosa y bochornosa por excelencia que da paso a la que posiblemente, sea la época más agradecida y más vistosa para la práctica del senderismo: el otoño. Este período veraniego ya pasado, nos ha suministrado buenos momentos, pequeños paseos acompañados de refrescantes baños y alguna que otra incursión montañera buscando "aires más frescos". Por tanto, que mejor homenaje a dicha estación y a todo lo que nos ha ofrecido, que en forma de música. Siguiendo en la línea multidisciplinar que queremos darle a este espacio virtual, el Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra de este compositor perteneciente al Barroco y cuya música no te dejará indiferente. Podrás escuchar y disfrutar con bellas imágenes de entornos naturales, de uno de los más famosos movimientos de esta composición musical, que vió la luz en el año 1725 y que lleva por nombre "El Verano".

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE ANTONIO VIVALDI

.-Compositor y violinista de origen italiano, dió sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Su padre fue violinista consagrado de la capilla de San Marcos en Venecia. Una vez ordenado sacerdote, fue nombrado maestro de violín del Orfanato de la Piedad, cuya orquesta de señoritas se convirtió en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la época, dirigidos por el prete rosso (el cura rojo). Se conoció en especial gracias a sus obras instrumentales, entre las que destacan varios ciclos de conciertos con violines solistas. Además, compuso conciertos y música de cámara para otros instrumentos y óperas. Su estilo simple, impulso rítmico y flujo de ideas musicales marcó un camino en el lenguaje del concierto de J. S. Bach y otros compositores que lo sucedieron. Su catálogo cuenta con unas 770 obras, entre las que se encuentran 46 óperas y 477 conciertos de los que se conservan 443.

Cronología
1678 Nació el 4 de marzo en Venecia.
1703 Se ordenó sacerdote.
1704 Enfermo de asma, fue dispensado de la misa y nombrado maestro de violín.
1713 Estrenó su primera ópera, Ottone in villa.
1716 Estreno en el Orfanato de la Piedad del oratorio Judith triunfante.
1717 Estreno de La coronación de Darío en Venecia.
1720 Estreno de la ópera La verita in cimento en Venecia.
1725 Se ausentó durante diez años del Orfanato de la Piedad para atender a la composición.
1732 Estreno de La fida ninfa en Verona.
1737 Viajó a Ámsterdam para el centenario del teatro de ópera local.
1740 Publicó en París su Op. 14, Seis sonatas para violoncello y bajo.
1741 Viajó a Viena, donde enfermó y murió el 28 de julio.

Principales Obras
1712 L'estro armónico.
1713 La Stravaganza.
1720 La venta in cimento (ópera).
1724 Concierto para flauta Nº 2 en sol menor.
1725 Las Cuatro Estaciones.
1727 Orlando (ópera).
1728 La Cetra.
1734 L'Olimpiade (ópera).
1737 Il pastor fido (sonatas para flauta).
1740 Seis sonatas para violoncello y bajo Op. 14.

EL TERCER MOVIMIENTO DEL CONCERTO n.º 2 EN SOL MENOR, Op. 8, RV 315, "EL VERANO"

.-Este movimiento pretende recrear a través de la música, el fenómeno tormentoso típico de la estación estival. Gran cantidad de insectos voladores revolotean huyendo de la tormenta, los rayos iluminan el cielo ambiente pleno de tempestad, descripción llena de virtuosismo por el solista.

.-En este video podrás visualizar bellas imágenes de entornos naturales, acompañado del tercer movimiento de la obra "El Verano", perteneciente a la Serie Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi.

.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com
.-Fuente del video: makuins 20/01/2008

NATURALEZA Y MÚSICA CLÁSICA: GUSTAV MAHLER Y LA QUINTA SINFONÍA EN DO SOSTENIDO MENOR.

.-Siguiendo en la línea multidisciplinar que queremos darle a este espacio virtual, el Grupo de Senderismo del barrio de Vistahermosa-Buenaventura quiere acercarte en el día de hoy a la vida y obra de este compositor, perteneciente a la corriente del Romanticismo y cuya música no te dejará indiferente pues emana quietud, calma y sosiego. Podrás escuchar y disfrutar con bellas imágenes de entornos naturales, de uno de los más famosos movimientos de esta composición musical, que vió la luz en el año 1902 y que lleva por nombre "Adagietto"., perteneciente a la Quinta Sinfonía en Do sostenido Menor.

PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE GUSTAV MAHLER

.-Compositor y director de orquesta que vivió en Viena la mayor parte de su vida. Su infancia fue signada por la enfermedad y muerte de varios de sus hermanos. Su familia, a pesar de su judaismo, se encontró integrada dentro de la minoría germánica en territorio eslavo. Luego estudió en Viena con Epstein, Fuchs y Krenn. Tras dirigir orquestas de operetas, consiguió conquistar los escenarios más importantes de Leipzig, Budapest y Hamburgo, llegando a dirigir el teatro de ópera de Viena, donde era odiado por su origen, por su inflexibilidad y genio. Después de un período extenso al frente de esa institución, viajó a Estados Unidos para presentar algunas de las obras maestras del repertorio wagneriano. Como compositor, fue uno de los máximos exponentes de la sinfonía posromántica y autor de ciclos de canciones de suprema calidad.

Cronología
1860 Nació el 7 de julio en Kalischt, junto a la frontera de Moravia, en la actual Chequia.
1870 Dió su primer recital de piano en Jihlava.
1875 Se inscribió en el Conservatorio de Viena, donde ganó premios de composición y piano.
1880 Dirigió orquestas de operetas para ganarse la vida.
1891 Fue contratado como director de la orquesta del Teatro Municipal de Hamburgo.
1897 A raíz de las recomendaciones de Brahms y Guido Adler llegó a dirigir la Opera Imperial de Viena.
1902 Se casó con Alma Schindler.
1906 Su hija murió de escarlatina.
1907 Fue la última presentación en la Ópera de Viena y viajó a Estados Unidos.
1910 Estuvo en Munich para dirigir el estreno de la monumental Octava sinfonía.
1911 Murió en Viena el 18 de mayo.

Principales Obras
1880 Das Klagende Lied.
1884 Canciones del caminante.
1889 Primera sinfonía en re mayor El Titán.
1896 El maravilloso cuerno del muchacho.
1900 Cuarta sinfonía en sol mayor.
1902 Quinta sinfonía en do sostenido menor El Gigante.
1903 Canciones para los niños muertos.
1908 La canción de la tierra.
1909 Novena sinfonía en re menor.

EL CUARTO MOVIMIENTO--ADAGIETTO EN FA MAYOR-- DE LA QUINTA SINFONÍA EN DO SOSTENIDO MENOR "EL GIGANTE"

.-A la manera de Cuarto Movimiento, y como introducción al Quinto, encontramos el célebre Adagietto en fa mayor para cuerda sola que recuerda a una hipotética versión instrumental del Wunderhorn lied titulado Lob des hoben Verstandes. No fue casual ni arbitrario que Visconti introdujera este adagietto como banda sonora de su película Muerte en Venecia basada en la novela homónima de Thomas Mann. Cuando Mann escribió la novela en 1911 lo hizo a raiz de la muerte de Gustav Mahler de quien era un profundo admirador. Thomas Mann estaba hospedado en el Hotel des Baines del Lido cuando conoció la noticia de la gravedad de Mahler, el mismo escenario que Visconti utilizó para la transcripción cinematográfica de la novela de Mann. A modo de homenaje, y en un intento de que no hubiesen dudas al respecto de su intención, el cineasta hizo que el protagonista de la novela pasase a ser músico en lugar de escritor como en la novela. La música de Mahler, y en especial el adagietto, se convierten en fondo de escena de los momentos más dramáticos y sublimes de la controvertida cinta en la que el director identifica demasiado al protagonista con la figura de Gustav Mahler, una libre versión de la novela de Mann que nos muestra a un Mahler que, en lo sustancial, para nada coincide con el real.
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.-En este video podrás visualizar bellas imágenes de entornos naturales, acompañado del Adagietto de la Quinta Sinfonía en Do sostenido menor "El Gigante" , de Gustav Mahler.

.-Fuente del Texto http://hagaselamusica.com
.-Fuente del video: The23dec 18/01/2010
.-Interpretación: New Philharmonia Orchestra, conducted by Sir John Barbirolli.